CULTURA | 5 MAR 2026
ARTE
Se inaugura la muestra “Entre Venus y las Reinas-Esclavas” en el Teatro Roma
La actividad se realizará el viernes 6 de marzo, a las 18.30, en el Salón Dorado del tradicional espacio cultural, ubicado en Sarmiento 109, Avellaneda.
El próximo 6 de marzo a las 18.30 quedará inaugurada la temporada de exposiciones del Teatro Municipal Roma con la muestra “Entre Venus y las Reinas-Esclavas”, de las artistas Silvina Italiano —Silnit— y Adriana Inés González. La cita será en el Salón Dorado del tradicional espacio cultural, ubicado en Sarmiento 109, Avellaneda.
La exposición propone un territorio simbólico de tensión y revelación donde conviven belleza, poder, fragilidad y resistencia. A través de sus obras, ambas artistas despliegan un universo en el que lo femenino se presenta como fuerza dinámica, lejos de representaciones estáticas.
Según el manifiesto curatorial, la figura de Venus encarna la potencia creadora y la sensualidad como origen, mientras que las “Reinas-Esclavas” exponen la paradoja del poder condicionado: una fuerza tensionada entre autonomía y sometimiento que, pese a las adversidades, renace con energía renovada. En esa dualidad se inscribe el eje conceptual de la muestra.
La materia pictórica se convierte en un lenguaje vivo. El color, la superposición, el contraste y la textura funcionan como territorios de experiencia que dialogan entre sí y construyen un entramado de resonancias. El recorrido invita al espectador a participar activamente: mirar es también formar parte del proceso, activar memorias y emociones.
La voz de las artistas
Silvina Italiano sostiene que su obra evoluciona al ritmo de sus propias etapas vitales, aunque mantiene una atmósfera metafísica y surrealista constante. En sus composiciones conviven formas orgánicas y ondulantes con estructuras geométricas contundentes, en un juego permanente de opuestos: luz y oscuridad, control y azar, vacío y superposición. Su proceso creativo combina bocetos iniciales con una ejecución abierta al accidente y la revelación.
Por su parte, Adriana Inés González desarrolla una abstracción poética atravesada por el color y una búsqueda espiritual. Trabaja con papeles reciclados o previamente intervenidos y construye superficies donde dialogan orden y caos. Su intención es provocar una experiencia emocional en el espectador, apelando a un lenguaje que, según define, excede las palabras y conjuga placer y dolor.
La muestra no propone respuestas cerradas, sino la posibilidad de habitar la complejidad y reconocer en ella la potencia transformadora del arte. Como señala la cita del poeta y crítico Juan Eduardo Cirlot que acompaña la exposición: “La obra de arte no es la realidad, sino su sombra espiritual”.
